Αντώνης Βολανάκης
Εικαστικός
60 καλλιτεχνεσ
57 εργα
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976 και σπούδασε/ερεύνησε στα: Wimbledon College of Art, Saint Martins College of Art, University of Art & Design Helsinki (σήμερα Aalto University), Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Η εικαστική πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων σχέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Από το 2003 εστιάζει στις γυναικείες αφηγήσεις και το 2006 ίδρυσε την πλατφόρμα συνάντησης και συνεργασίας blind date. Έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει εικαστικές εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εκθέσεις (σε μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί, θέατρα και εναλλακτικούς χώρους) καθώς και έχει επιμεληθεί δράσεις στη δημόσια σφαίρα μαζί με κοινότητες σε: Ηνωμένες Πολιτείες, Αγγλία, Ελλάδα, Ελβετία, Γεωργία, Καναδά, Τσεχία, Κύπρο και Φινλανδία κ.λπ. H δημιουργία ασφαλών χώρων ανταλλαγής και δημιουργικότητας είναι κομμάτι της καλλιτεχνικής του πρακτικής, και από το 2005 διδάσκει ή/ερευνά αδιαλείπτως στην τριτοβάθμια εκπαίδευση σε Ελλάδα, Γαλλία, ΗΠΑ. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Έχει λάβει υποστήριξη από τα ιδρύματα: Fulbright, Linbury, Ωνάση, London Institute, Arts and Humanities Research Board (UK), Λεβέντη, Προποντίς, Σπυρόπουλος, και Β&Ε Γουλανδρή. Είναι συνεπιμελητής της Ελληνικής συμμετοχής του Επαγγελματικού Τομέα Σκηνογραφίας στην Prague Quadrennial 2023.
Όταν παρακολουθώ πρόβες σύγχρονου χορού απολαμβάνω το σχέδιο με σινική μελάνη: οι γρήγορες χειρονομίες με το πινέλο καταγράφουν στιγμές όπου τα σώματα πάλλονται με υψηλή θερμοκρασία, έστω κι αν φαίνονται σχεδόν ακίνητα. Τι συμβαίνει όταν άνθρωποι παίρνουν τη μορφή φύσης; Όταν σώματα/πλάσματα γίνονται λόφοι για μία αντίστροφη πορεία της Ανθρωπόκαινου; Για την παράσταση αυτή δημιούργησα γλυπτά με μαλακά υλικά, τα οποία ενδύονται οι ερμηνευτές και δημιουργούν χωροπλαστικές αφηγήσεις ως άνθρωποι/βράχοι καθώς δημιουργούν οροσειρές σε ταραχή με τις μικροκινήσεις τους. Στη συνέχεια τα απεκδύονται και παραμένουν με λευκά ενδύματα με πτυχώσεις παραπέμποντας σε αρχαιοελληνικούς κίονες, αλλά και σε ιαπωνικά ενδύματα. Οι πρόβες και παραστάσεις σε περίοδο πανδημίας έκαναν τις συναντήσεις μας πιο σπάνιες και αναγκαίες. Η απόσταση των σωμάτων με τα κοστούμια συνοδευόταν από την παράλληλη ανάγκη να αγκαλιαστούν πιο σφιχτά. Ας αγκαλιαστούμε πιο σφιχτά.
Ιδέα – Χορογραφία: Σπύρος Κουβαράς
Διευρυμένη Σκηνογραφία – Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουβαράς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες: Γιώργος Μπακάλης
Όταν παρακολουθώ πρόβες σύγχρονου χορού απολαμβάνω το σχέδιο με σινική μελάνη: οι γρήγορες χειρονομίες με το πινέλο καταγράφουν στιγμές όπου τα σώματα πάλλονται με υψηλή θερμοκρασία, έστω κι αν φαίνονται σχεδόν ακίνητα. Τι συμβαίνει όταν άνθρωποι παίρνουν τη μορφή φύσης; Όταν σώματα/πλάσματα γίνονται λόφοι για μία αντίστροφη πορεία της Ανθρωπόκαινου; Για την παράσταση αυτή δημιούργησα γλυπτά με μαλακά υλικά, τα οποία ενδύονται οι ερμηνευτές και δημιουργούν χωροπλαστικές αφηγήσεις ως άνθρωποι/βράχοι καθώς δημιουργούν οροσειρές σε ταραχή με τις μικροκινήσεις τους. Στη συνέχεια τα απεκδύονται και παραμένουν με λευκά ενδύματα με πτυχώσεις παραπέμποντας σε αρχαιοελληνικούς κίονες, αλλά και σε ιαπωνικά ενδύματα. Οι πρόβες και παραστάσεις σε περίοδο πανδημίας έκαναν τις συναντήσεις μας πιο σπάνιες και αναγκαίες. Η απόσταση των σωμάτων με τα κοστούμια συνοδευόταν από την παράλληλη ανάγκη να αγκαλιαστούν πιο σφιχτά. Ας αγκαλιαστούμε πιο σφιχτά.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976 και σπούδασε/ερεύνησε στα: Wimbledon College of Art, Saint Martins College of Art, University of Art & Design Helsinki (σήμερα Aalto University), Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Η εικαστική πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων σχέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Από το 2003 εστιάζει στις γυναικείες αφηγήσεις και το 2006 ίδρυσε την πλατφόρμα συνάντησης και συνεργασίας blind date. Έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει εικαστικές εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εκθέσεις (σε μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί, θέατρα και εναλλακτικούς χώρους) καθώς και έχει επιμεληθεί δράσεις στη δημόσια σφαίρα μαζί με κοινότητες σε: Ηνωμένες Πολιτείες, Αγγλία, Ελλάδα, Ελβετία, Γεωργία, Καναδά, Τσεχία, Κύπρο και Φινλανδία κ.λπ. H δημιουργία ασφαλών χώρων ανταλλαγής και δημιουργικότητας είναι κομμάτι της καλλιτεχνικής του πρακτικής, και από το 2005 διδάσκει ή/ερευνά αδιαλείπτως στην τριτοβάθμια εκπαίδευση σε Ελλάδα, Γαλλία, ΗΠΑ. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου. Έχει λάβει υποστήριξη από τα ιδρύματα: Fulbright, Linbury, Ωνάση, London Institute, Arts and Humanities Research Board (UK), Λεβέντη, Προποντίς, Σπυρόπουλος, και Β&Ε Γουλανδρή. Είναι συνεπιμελητής της Ελληνικής συμμετοχής του Επαγγελματικού Τομέα Σκηνογραφίας στην Prague Quadrennial 2023.
Ιδέα – Χορογραφία: Σπύρος Κουβαράς
Διευρυμένη Σκηνογραφία – Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουβαράς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες: Γιώργος Μπακάλης
