Μάιρα Στεργίου – Ελίζαμπεθ Λώ
Σκηνοθέτις - Σκηνογράφος / Αρχιτέκτων - Σκηνογράφος - Καλλιτέχνης
60 καλλιτεχνεσ
57 εργα
Μ.Σ.: Σκηνοθέτης θεάτρου, σκηνογράφος και περφόρμερ. Εκπαιδεύτηκε στην τεχνική αυτοσχεδιασμού Lecoq Devised Theatre and Performance στο London International School of Performing Arts (LISPA) και εκπόνησε το μεταπτυχιακό της στην Δραματοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο του Ντέρμπι. Συνεργάστηκε με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως David Glass, Robin Guiver (War Horse) και διάφορα θέατρα και φεστιβάλ στο Ην. Βασίλειο και διεθνώς. Το 2013 έγινε συνιδρύτρια της Οπτικής και Σωματικής Θεατρικής Εταιρείας Vertebra Theatre στην οποία έκτοτε κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας. Το καλλιτεχνικό έργο της είναι εμπνευσμένο από το πειραματικό θέατρο και αναπτύσσεται με άξονα τη σκηνογραφία και την κίνηση. Έχει εκπαιδευτεί σε ποικίλες σωματικές και τελετουργικές θεατρικές τεχνικές όπως στη Μέθοδο Θεόδωρου Τερζόπουλου, φωνητικό συντονισμό με τον Grzegorz Bral (θέατρο Song of the Goat), πολεμικές τέχνες και αυτοσχεδιασμό μέσω επαφής. Έχει διδάξει εργαστήρια κουκλοθέατρου, σωματοποίησης και κατασκευής μάσκας στο MSc Creative Computing του University of the Arts London και στο MA Scenography του RCSSD. Είναι επίσης υποψήφια Διδάκτορας Performance Practice στο Guildhall School of Music and Drama ερευνώντας την ερμηνεία του βιωμένου τραύματος μέσω του θεατρικού αυτοσχεδιασμού με άξονα τη σκηνογραφία.
– – –
Ε.Λ.: Αρχιτέκτων, σκηνογράφος και καλλιτέχνης. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Central Saint Martins στο Λονδίνο, παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής και δράματος και μετά ξεκίνησε το δικό της design brand με μεγάλη επιτυχία. Το brand επικεντρώθηκε στον σχεδιασμό, την παραγωγή και την κατασκευή γλυπτών και περίπλοκων αντικειμένων σχεδιασμού. Η Ελίζαμπεθ ολοκλήρωσε με άριστα το μάθημα Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στη σχολή της Μαρίας Χανιωτάκη. Αυτή τη στιγμή αναπτύσσει τα καλλιτεχνικά και σκηνογραφικά της έργα μέσα από διάφορα ιδιωτικά πρότζεκτ και θεατρικές παραγωγές. Η κύρια καλλιτεχνική της εστίαση είναι το αρχαίο ελληνικό δράμα και η μυθολογία. Τα έργα της, τα οποία αποτελούνται κυρίως από πίνακες ζωγραφικής και μεγάλης κλίμακας γλυπτά εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Η δουλειά της έχει χαρακτηριστεί φρέσκια, εκκεντρική και μπροστά από την εποχή της.
Μία παράσταση-εγκατάσταση, με οδηγό την σκηνογραφία, που διερευνά τον άνθρωπο της Ανθρωπόκαινου εποχής και χρησιμοποιεί μεγάλα κομμάτια πάγου ως υλικό, ζωντανή μουσική και χορό θέτοντας καίρια ερωτήματα που αφορούν την περιβαλλοντική συνείδηση στο πλαίσιο της παγκόσμιας πολιτειότητας. Αντλώντας έμπνευση από το βιβλίο του Έριχ Φρομ Να έχεις ή Να είσαι; και τα προσωπικά ημερολόγιά μας από την καραντίνα, καλέσαμε τους θεατές να παρακολουθήσουν μια πολυαισθητηριακή εμπειρία των εσωτερικών κι εξωτερικών μας παγωμένων τοπίων. Η περφόρμανς ήρθε ως πειραματισμός με τον πάγο, ως απρόσμενος τρόπος εργασίας και σκέψης χωρίς κείμενο και μέσω της σωματοποιημένης υλικότητας. Η ανάπτυξη της αφήγησης ανάμεσα σε δύο χώρες μέσω zoom παράλληλα με τα ημερολόγια καραντίνας, και στη συνέχεια οι πειραματικές συναντήσεις με το υλικό και το σώμα του ηθοποιού στον φυσικό χώρο άνοιξαν την ανεξερεύνητη περιοχή μιας διευρυμένης σκηνογραφίας ως μέσο κοινωνικής αλλαγής και πρωτότυπων τρόπων συμμετοχής του κοινού.
Live Performance 2021:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία –
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μάιρα Στεργίου
Συν-Σκηνογραφία – Κοστούμια: Ελίζαμπεθ Λώ
Ζωντανή Μουσική: Neyire Ashworth
Ψηφιακή εκδοχή 2020:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Μάιρα Στεργίου
Συν-Σκηνογραφία: Ελίζαμπεθ Λώ
Σχεδιασμός Ήχου: Γρηγόρης Εμφιετζής
Μάσκες: Stella Evangelia
Κινηματογράφιση: Θοδωρής Προδρομίδης
Φωτογραφίες: Julia Reinhart, Ελίζαμπεθ Λώ
Μία παράσταση-εγκατάσταση, με οδηγό την σκηνογραφία, που διερευνά τον άνθρωπο της Ανθρωπόκαινου εποχής και χρησιμοποιεί μεγάλα κομμάτια πάγου ως υλικό, ζωντανή μουσική και χορό θέτοντας καίρια ερωτήματα που αφορούν την περιβαλλοντική συνείδηση στο πλαίσιο της παγκόσμιας πολιτειότητας. Αντλώντας έμπνευση από το βιβλίο του Έριχ Φρομ Να έχεις ή Να είσαι; και τα προσωπικά ημερολόγιά μας από την καραντίνα, καλέσαμε τους θεατές να παρακολουθήσουν μια πολυαισθητηριακή εμπειρία των εσωτερικών κι εξωτερικών μας παγωμένων τοπίων. Η περφόρμανς ήρθε ως πειραματισμός με τον πάγο, ως απρόσμενος τρόπος εργασίας και σκέψης χωρίς κείμενο και μέσω της σωματοποιημένης υλικότητας. Η ανάπτυξη της αφήγησης ανάμεσα σε δύο χώρες μέσω zoom παράλληλα με τα ημερολόγια καραντίνας, και στη συνέχεια οι πειραματικές συναντήσεις με το υλικό και το σώμα του ηθοποιού στον φυσικό χώρο άνοιξαν την ανεξερεύνητη περιοχή μιας διευρυμένης σκηνογραφίας ως μέσο κοινωνικής αλλαγής και πρωτότυπων τρόπων συμμετοχής του κοινού.
Μ.Σ.: Σκηνοθέτης θεάτρου, σκηνογράφος και περφόρμερ. Εκπαιδεύτηκε στην τεχνική αυτοσχεδιασμού Lecoq Devised Theatre and Performance στο London International School of Performing Arts (LISPA) και εκπόνησε το μεταπτυχιακό της στην Δραματοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο του Ντέρμπι. Συνεργάστηκε με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως David Glass, Robin Guiver (War Horse) και διάφορα θέατρα και φεστιβάλ στο Ην. Βασίλειο και διεθνώς. Το 2013 έγινε συνιδρύτρια της Οπτικής και Σωματικής Θεατρικής Εταιρείας Vertebra Theatre στην οποία έκτοτε κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας. Το καλλιτεχνικό έργο της είναι εμπνευσμένο από το πειραματικό θέατρο και αναπτύσσεται με άξονα τη σκηνογραφία και την κίνηση. Έχει εκπαιδευτεί σε ποικίλες σωματικές και τελετουργικές θεατρικές τεχνικές όπως στη Μέθοδο Θεόδωρου Τερζόπουλου, φωνητικό συντονισμό με τον Grzegorz Bral (θέατρο Song of the Goat), πολεμικές τέχνες και αυτοσχεδιασμό μέσω επαφής. Έχει διδάξει εργαστήρια κουκλοθέατρου, σωματοποίησης και κατασκευής μάσκας στο MSc Creative Computing του University of the Arts London και στο MA Scenography του RCSSD. Είναι επίσης υποψήφια Διδάκτορας Performance Practice στο Guildhall School of Music and Drama ερευνώντας την ερμηνεία του βιωμένου τραύματος μέσω του θεατρικού αυτοσχεδιασμού με άξονα τη σκηνογραφία.
– – –
Ε.Λ.: Αρχιτέκτων, σκηνογράφος και καλλιτέχνης. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Central Saint Martins στο Λονδίνο, παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής και δράματος και μετά ξεκίνησε το δικό της design brand με μεγάλη επιτυχία. Το brand επικεντρώθηκε στον σχεδιασμό, την παραγωγή και την κατασκευή γλυπτών και περίπλοκων αντικειμένων σχεδιασμού. Η Ελίζαμπεθ ολοκλήρωσε με άριστα το μάθημα Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στη σχολή της Μαρίας Χανιωτάκη. Αυτή τη στιγμή αναπτύσσει τα καλλιτεχνικά και σκηνογραφικά της έργα μέσα από διάφορα ιδιωτικά πρότζεκτ και θεατρικές παραγωγές. Η κύρια καλλιτεχνική της εστίαση είναι το αρχαίο ελληνικό δράμα και η μυθολογία. Τα έργα της, τα οποία αποτελούνται κυρίως από πίνακες ζωγραφικής και μεγάλης κλίμακας γλυπτά εσωτερικού και εξωτερικού χώρου, βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Η δουλειά της έχει χαρακτηριστεί φρέσκια, εκκεντρική και μπροστά από την εποχή της.
Live Performance 2021:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία –
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μάιρα Στεργίου
Συν-Σκηνογραφία – Κοστούμια: Ελίζαμπεθ Λώ
Ζωντανή Μουσική: Neyire Ashworth
Ψηφιακή εκδοχή 2020:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Μάιρα Στεργίου
Συν-Σκηνογραφία: Ελίζαμπεθ Λώ
Σχεδιασμός Ήχου: Γρηγόρης Εμφιετζής
Μάσκες: Stella Evangelia
Κινηματογράφιση: Θοδωρής Προδρομίδης
Φωτογραφίες: Julia Reinhart, Ελίζαμπεθ Λώ
