Εύα Νάθενα
Εικαστικός - Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος
60 καλλιτεχνεσ
57 εργα
Γεννήθηκε στην Κρήτη. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, ζωγραφική με τον Χρ. Μπότσογλου και σκηνογραφία με τον Γ. Ζιάκα. Δούλεψε ως βοηθός του Διονύση Φωτόπουλου. Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για περισσότερες από 100 θεατρικές παραστάσεις αρχαίου δράματος και έργων των Σαίξπηρ, Μπέκετ, Στρίντμπεργκ, Φασμπίντερ, Πίντερ και άλλων, ενώ έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Κουρτάκης, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Λιγνάδης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Μαστοράκης, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Ρούλα Πατεράκη, Jean Rene Lemoine, Ludovic Lagarde και άλλους. Έχει εργαστεί για 18 κινηματογραφικές ταινίες, ενώ βραβεύτηκε τρεις φορές με το Κρατικό Βραβείο Ενδυματολογίας για τις Θεατρίνες του Παναγιώτη Πορτοκαλάκη, Νύφες του Παντελή Βούλγαρη και URANYA του Κώστα Καπάκα. Συνεργάστηκε επίσης με τον Κώστα Γαβρά στην παράσταση All around is Light στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Την τελευταία 10ετία, ασχολείται συστηματικά με την 3D οπτικοποίηση της δουλειάς της στο πλαίσιο παραστάσεων (Η καλή Οικογένεια του Γ. Πίρινεν, σε σκηνοθεσία Δ. Λιγνάδη, Εθνικό Θέατρο), εικαστικών δρώμενων (εγκαίνια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά το 2013, video projection mapping και εκθέσεων (Ολυμπιακοί Αγώνες 1896 – Οι ιστορικές φωτογραφίες του Άλμπερτ Μάγιερ, από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, με το βλέμμα της Εύας Νάθενα, 2016). Είναι συνεπιμελήτρια της Ελληνικής συμμετοχής του Επαγγελματικού Τομέα Σκηνογραφίας στην Prague Quadrennial 2023.
Ο θαυμασμός μου από παλιά για την τεχνική που οι δάσκαλοι (σκηνογράφοι & ενδυματολόγοι) δημιούργησαν στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα -εστιάζοντας στο pattern και όχι στο πατρόν- και η εμμονή που έχω για την ακρίβεια του κειμένου, με οδήγησαν στο να κάνω τον Λόγο -τον θεατρικό λόγο- εικαστική πράξη, κεντώντας τους στίχους του Αισχύλου στα κοστούμια των ηρώων που συνέθεσε για το έργο του, Πέρσες. Μία αλυσίδα γυναικών (μοδίστρες, ενδύτριες, βοηθοί ενδυματολόγου και εθελόντριες από την Επίδαυρο) δημιουργήθηκε προκειμένου να υλοποιήσει μαζί μου αυτά τα «εικαστικά» κείμενα, μεταφέροντας την ενέργεια των χεριών τους/μας σε κοστούμια που χρειάστηκαν πολλές, μη μετρήσιμες ώρες εργασίας, παράγοντας κάτι που για ένα διάστημα δημιουργικό ένωσε πολλές ειδικότητες σε κοινό στόχο. Ξεχωρίζω την παράσταση αυτή, πρωτίστως για την σύμπραξη και συνεργασία πολλών γυναικών – όχι απαραιτήτως θεατρικών ειδικοτήτων. Στην πραγματικότητα στήθηκε μια αλυσίδα σύμπραξης, μια μηχανή δημιουργίας, που μετέτρεψε αυτό που ήταν άλλοτε ιδιωτικό και εσωστρεφές, σε δημόσιο και εξωστρεφές.
Συγγραφέας: Αισχύλος
Μετάφραση: Θεόδωρος Κ. Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Χορογραφία – Επιμέλεια Κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Ο θαυμασμός μου από παλιά για την τεχνική που οι δάσκαλοι (σκηνογράφοι & ενδυματολόγοι) δημιούργησαν στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα -εστιάζοντας στο pattern και όχι στο πατρόν- και η εμμονή που έχω για την ακρίβεια του κειμένου, με οδήγησαν στο να κάνω τον Λόγο -τον θεατρικό λόγο- εικαστική πράξη, κεντώντας τους στίχους του Αισχύλου στα κοστούμια των ηρώων που συνέθεσε για το έργο του, Πέρσες. Μία αλυσίδα γυναικών (μοδίστρες, ενδύτριες, βοηθοί ενδυματολόγου και εθελόντριες από την Επίδαυρο) δημιουργήθηκε προκειμένου να υλοποιήσει μαζί μου αυτά τα «εικαστικά» κείμενα, μεταφέροντας την ενέργεια των χεριών τους/μας σε κοστούμια που χρειάστηκαν πολλές, μη μετρήσιμες ώρες εργασίας, παράγοντας κάτι που για ένα διάστημα δημιουργικό ένωσε πολλές ειδικότητες σε κοινό στόχο. Ξεχωρίζω την παράσταση αυτή, πρωτίστως για την σύμπραξη και συνεργασία πολλών γυναικών – όχι απαραιτήτως θεατρικών ειδικοτήτων. Στην πραγματικότητα στήθηκε μια αλυσίδα σύμπραξης, μια μηχανή δημιουργίας, που μετέτρεψε αυτό που ήταν άλλοτε ιδιωτικό και εσωστρεφές, σε δημόσιο και εξωστρεφές.
Γεννήθηκε στην Κρήτη. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, ζωγραφική με τον Χρ. Μπότσογλου και σκηνογραφία με τον Γ. Ζιάκα. Δούλεψε ως βοηθός του Διονύση Φωτόπουλου. Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για περισσότερες από 100 θεατρικές παραστάσεις αρχαίου δράματος και έργων των Σαίξπηρ, Μπέκετ, Στρίντμπεργκ, Φασμπίντερ, Πίντερ και άλλων, ενώ έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Κουρτάκης, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Λιγνάδης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Νίκος Μαστοράκης, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Ρούλα Πατεράκη, Jean Rene Lemoine, Ludovic Lagarde και άλλους. Έχει εργαστεί για 18 κινηματογραφικές ταινίες, ενώ βραβεύτηκε τρεις φορές με το Κρατικό Βραβείο Ενδυματολογίας για τις Θεατρίνες του Παναγιώτη Πορτοκαλάκη, Νύφες του Παντελή Βούλγαρη και URANYA του Κώστα Καπάκα. Συνεργάστηκε επίσης με τον Κώστα Γαβρά στην παράσταση All around is Light στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Την τελευταία 10ετία, ασχολείται συστηματικά με την 3D οπτικοποίηση της δουλειάς της στο πλαίσιο παραστάσεων (Η καλή Οικογένεια του Γ. Πίρινεν, σε σκηνοθεσία Δ. Λιγνάδη, Εθνικό Θέατρο), εικαστικών δρώμενων (εγκαίνια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά το 2013, video projection mapping και εκθέσεων (Ολυμπιακοί Αγώνες 1896 – Οι ιστορικές φωτογραφίες του Άλμπερτ Μάγιερ, από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, με το βλέμμα της Εύας Νάθενα, 2016). Είναι συνεπιμελήτρια της Ελληνικής συμμετοχής του Επαγγελματικού Τομέα Σκηνογραφίας στην Prague Quadrennial 2023.
Συγγραφέας: Αισχύλος
Μετάφραση: Θεόδωρος Κ. Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Χορογραφία – Επιμέλεια Κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
